no se está portando mal es una revista musical homenaje a la música de Fats Waller. Una revista musical une canciones, bailes o bocetos temáticos en lugar de comunicar una historia o trama completa.   no se está portando mal presenta una variedad de canciones ambientadas durante el Renacimiento de Harlem en las décadas de 1920 y 1930. Era una época en que los clubes nocturnos negros de Manhattan, como el Cotton Club y el Savoy Ballroom, eran los patios de recreo de la alta sociedad. Lenox Avenue en la ciudad de Nueva York estaba llena de pianistas tocando el nuevo ritmo conocido como swing. Nuestros cinco artistas presentan una velada de emocionantes canciones que resumen los diversos estados de ánimo de la época y reflejan la visión de Waller de la vida como un viaje.

Richard Maltby, Jr., nacido en Ripon, WI, el 6 de octubre de 1937, es letrista, director, escritor de libros y guiones, y productor. El padre de Maltby, Richard Eldridge Maltby, Sr., era un conocido arreglista musical que se mudó de Chicago a Nueva York en 1945, cuando el joven Richard tenía siete años, para trabajar con muchos músicos famosos de la época.

Como estudiante universitario en Yale, Richard Maltby, Jr. colaboró con el compositor David Shire en dos musicales. Su asociación continuó después de la universidad, lo que resultó en puntajes completos para al menos media docena de espectáculos: La savia de la vida se produjo fuera de Broadway en 1961, y en la década siguiente, cinco de sus canciones fueron grabadas por Barbra Streisand, incluida "Autumn", la primera canción que escribieron juntas para un espectáculo en Yale; y "Starting Here, Starting Now" ocuparon un lugar destacado en el especial de televisión y álbum complementario de Streisand de 1966. Coloréame Bárbara.

En 1978, Maltby concibió, escribió letras adicionales y dirigió no se está portando mal, la revista inspirada en la vida, la música y la comedia de Fats Waller, con un reparto que incluía a André DeShields, Ken Page y Nell Carter. Después de su éxito fuera de Broadway, el espectáculo se trasladó instantáneamente a Broadway, donde estuvo al aire hasta 1982 (1.604 representaciones) y ganó muchos premios, incluido el Premio Tony al Mejor Musical. También ganó el Tony para Maltby a la Mejor Dirección y para Nell Carter a la Mejor Actriz de Reparto, y también obtuvo dos nominaciones más. no se está portando mal' ganó premios Drama Desk, así como el premio a Mejor Musical. en 1988 no se está portando mal regresó a Broadway para recoger 176 funciones más y una nominación al Tony por Mejor Reposición.

La siguiente aventura de Richard Maltby fue como letrista y director, para el musical Bebé (1983), escrito con el colaborador de mucho tiempo David Shire y la escritora de libros Sybille Pearson. Tuvo 241 representaciones y recibió siete nominaciones a los premios Tony® y seis nominaciones a Drama Desk, incluida una de cada una para Maltby y Shire, además de una nominación al Tony® para Maltby como director.

En 1986 Maltby fue adaptador, co-letrista y director de Andrew Lloyd Webber's Canción y baile, que le valió a la estrella Bernadette Peters su primer premio Tony. Volvió a obtener una nominación al Tony por su dirección.

A continuación, colaboró como letrista con Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg en el gran éxito Señorita Saigón en 1991, Richard Maltby tuvo su éxito más impresionante hasta la fecha. Funcionó durante casi una década, 4,092 funciones, obtuvo tres premios Tony y siete nominaciones, incluida una a Mejor partitura y cuatro premios Drama Desk también.

En 1996, Maltby y Shire colaboraron con el escritor de libros John Weidman en un nuevo musical, Grande, nuevamente recibiendo nominaciones a Drama Desk y Tony® por sus letras y música.

Otros proyectos incluyen la dirección La historia de mi vida en Goodspeed Opera House en 1998 y en Broadway en 2009, y en Chicago en 2010; Mask en el Pasadena Playhouse en 2007; y The 60s Project en el Goodspeed en 2006. En 2007 incursiona en el cine con un guión para señorita potter, protagonizada por Renée Zellweger y Ewan MacGregor. Fue consultor creativo de Bea Arthur en Broadway (2002) y también concibió y dirigió Anillo de Fuego, El espectáculo musical de Johnny Cash (2006).

Maltby tiene cinco hijos: Nicholas, David, Jordan, Emily y Charlotte. Es conocido por contribuir con crucigramas a la revista Harper's desde 1976.

-Extracto de Obras Maestras de Broadway

Murray Horwitz nació el 28 de septiembre de 1949 en Dayton, Ohio. Horwitz se graduó de Kenyon College con una licenciatura en artes, con doble especialización, en inglés y teatro. En 1992, recibió un doctorado honorario en bellas artes del Kenyon College. Como dramaturgo, letrista y locutor, Murray Horwitz ha tenido una carrera extraordinariamente variada en las artes, la educación y la vida pública, que comenzó actuando como payaso con Ringling Brothers Barnum & Bailey Circus.

En 1973, después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Horwitz apareció en el espectáculo individual, Una tarde de Sholom Aleijem, que fue dirigida por Richard Maltby Jr., y en la que continúa actuando en The Kennedy Center, The Manhattan Theatre Club y The New York Shakespeare Festival/Public Theatre.

En 1978, Horwitz creó no se está portando mal con Richard Maltby Jr. Horwitz recibió múltiples premios por coescribir no se está portando mal', que incluye un premio Tony, Obie, Emmy, Grammy y New York Drama Critics' Circle.

En 1987 se convirtió en asistente de dirección del Teatro Musical de Ópera en el Fondo Nacional de las Artes. Desde 1998, Horwitz ha sido consultor creativo de las ceremonias anuales del Premio Mark Twain en el Centro Kennedy.

En 1989, comenzó su carrera en NPR, donde jugó un papel decisivo en el programa de radio Espera, espera… ¡No me lo digas! su inicio También es panelista frecuente en otro programa de juegos de radio público, Says You! También participó en Wynton Marsalis: Making the Music y The NPR Basic Jazz Record Library. Horwitz recibió tres premios Peabody por su trabajo en NPR.

En 2002, Horwitz se convirtió en el director fundador del AFI Silver Theatre and Cultural Center, en Silver Spring, Maryland. Fue director y director ejecutivo desde 2002 hasta 2009. Más tarde ocupó cargos de recaudación de fondos en la Ópera Nacional de Washington y la Sociedad de Artes Escénicas de Washington. En 2016, Horwitz asumió el cargo de presentador del programa de radio antiguo The Big Broadcast de WAMU. Está casado con la cantante Lisa Miller y tiene tres hijos, Charles, Ann y Alexander. Viven en Chevy Chase, MD.

El pianista Fats Waller fue influenciado cuando era adolescente por el gran jazzista James P. Johnson. Demostró ser un talentoso pianista y compositor, entregando estándares de jazz como "Ain't Misbehavin'". En la década de 1930, la fama de Waller alcanzó nuevas cotas tras sus actuaciones en la radio y el cine.

Thomas Wright "Fats" Waller nació el 21 de mayo de 1904 en la ciudad de Nueva York. Aprendió a tocar el piano a la edad de 6 años, y en pocos años también estaba aprendiendo el órgano de lengüeta, el contrabajo y el violín. Después de abandonar la escuela alrededor de los 15 años, se convirtió en organista en el Lincoln Theatre de Harlem.

Haga clic en el enlace para ver la actuación de Fats Waller no se está portando mal  de la película de 1943 Clima tormentoso

https://youtu.be/PSNPpssruFY

El padre de Waller, Edward, un ministro bautista, tenía la esperanza de que su hijo siguiera una vocación religiosa en lugar de una carrera en el jazz. Sin embargo, el camino hacia la música se volvió inevitable tras la muerte de la madre de Waller, Adeline, en 1920. Waller se mudó con la familia del pianista Russell BT Brooks, quien le presentó al joven a James P. Johnson, fundador de la escuela Stride de piano de jazz. . Stride piano es un estilo de piano de jazz en el que la mano derecha toca la melodía mientras que la mano izquierda alterna entre una sola nota y un acorde tocado una octava o más.

Waller continuó tocando el órgano en el Lincoln Theatre mientras también participaba en teatros de Filadelfia y Chicago. Además, a menudo actuaba en las famosas "fiestas de alquiler" de Harlem, donde él y sus compañeros músicos esencialmente organizaban conciertos en casas de amigos.

Waller se involucró más en escribir y actuar para revistas a fines de la década de 1920, comenzando con Sigue barajando en 1927. Forjó una sólida asociación de colaboración con Andy Razaf, con quien escribió dos de sus canciones escénicas más famosas, "Honeysuckle Rose" y "Ain't Misbehavin'". Durante este tiempo, Waller también grabó estándares como "Handful of Keys" y "Valentine Stomp" como solista, y "The Minor Drag" y "Harlem Fuss" como líder de Fats Waller and His Buddies.

Waller regresó a Hollywood a principios de 1943 para filmar Clima tormentoso con Lena Horne y Bill Robinson. Después de regresar a Nueva York, comenzó a escribir canciones para otra revista, Temprano a la cama.

Waller había mantenido una intensa agenda de viajes hasta la década de 1940, a pesar del deterioro de su salud, pero el desgaste finalmente lo atrapó. Mientras regresaba a casa de otro viaje por la costa oeste a fines de 1943, contrajo neumonía bronquial, una enfermedad que silenció al amado e influyente grande del jazz durante una escala en Kansas City, Missouri, el 15 de diciembre de 1943.

Extracto de Biography.com

no se está portando mal se inauguró en el cabaret East 73rd Street del Manhattan Theatre Club el 8 de febrero de 1978. El elenco incluía a Irene Cara, Nell Carter, André DeShields, Armelia McQueen y Ken Page y fue puesta en escena por Arthur Faria, ahora reconocido como uno de los autores originales, y dirigida por Maltby.

El musical se estrenó en Broadway en el Longacre Theatre el 9 de mayo de 1978 y se transfirió al Plymouth Theatre y luego al Belasco Theatre y cerró el 21 de febrero de 1982.

La producción del West End de Londres se inauguró el 22 de marzo de 1979 en el Her Majesty's Theatre. A DeShields y Woodard se unieron Evan Bell, Annie Joe Edwards y Jozella Reed. Se revivió en Londres en 1995 en el Tricycle Theatre y luego en el Lyric Theatre, con Debby Bishop, Dawn Hope, Melanie Marshall, Sean Palmer y Ray Shell. First Night lanzó una grabación del elenco de avivamiento de Londres. Un renacimiento de Broadway con el mismo director, coreógrafo y elenco que la producción original de 1978 se inauguró el 15 de agosto de 1988 en el Ambassador Theatre.

En 2022, el coreógrafo y director de Broadway, Jeffrey L. Page, volvió a imaginar no se está portando mal para un renacimiento en Barrington Stage Company en Massachusetts. Luego, la producción fue al Teatro Geva en Nueva York para una presentación en enero de 2023. Ahora, esta producción rediseñada encuentra su hogar en el Westport Country Playhouse para una serie de presentaciones en abril de 2023.

El concepto detrás de esta nueva producción está conectado con el significado más profundo dentro del libro original y la música de esta revista musical. Page cree que Fats Waller y otros artistas negros, en ocasiones, se han visto obligados a adoptar una personalidad cómica para complacer al público históricamente blanco. En su producción, verás a los cinco actores evolucionar y cambiar a medida que se abren camino desde actuar en un club en Harlem para audiencias negras, hasta lugares en el centro de la ciudad para una mayoría de audiencias predominantemente blancas. La producción de Jeffrey asiente a una poderosa dinámica que experimentan los artistas de color para decir algo más grande sobre nuestro mundo actual.

Crédito de la foto Ron Heerkens Jr.
Producción de Teatro Geva

Tin Pan Alley fue una colección de editores de música y compositores de la ciudad de Nueva York que dominó la música popular de los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX. Originalmente se refería a un lugar específico: West 28th Street entre la Quinta y la Sexta Avenida en el Flower District de Manhattan. El nombre "Tin Pan Alley" se origina en el sonido único que se podía escuchar a los compositores tocando en todo el edificio. Los sonidos eran tan intensos y vibrantes que se compararon con golpes en cacerolas.

Tin Pan Alley comprendía la música comercial de compositores de baladas, música de baile y vodevil, y su nombre finalmente se convirtió en sinónimo de la música popular estadounidense en general. Cuando estos géneros se hicieron prominentes por primera vez, el producto comercial más rentable de Tin Pan Alley eran las partituras para el consumo doméstico, y los compositores, letristas e intérpretes populares trabajaron para producir música para satisfacer la demanda.

En 2019, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York abordó la cuestión de preservar cinco edificios en el lado norte de la calle como Distrito Histórico Tin Pan Alley. La agencia designó cinco edificios (47–55 West 28th Street) puntos de referencia individuales el 10 de diciembre de 2019, después de un esfuerzo concertado de la iniciativa “Save Tin Pan Alley” de la Asociación de Vecinos de 29th Street. Luego de la protección exitosa de estos hitos, el director del proyecto, George Calderaro, y otros proponentes formaron el Proyecto de música popular estadounidense Tin Pan Alley para continuar y conmemorar el legado de Tin Pan Alley con diversas actividades educativas y de promoción.

Club de algodón, Nueva York

Duke Ellington y su orquesta

El Renacimiento de Harlem fue el desarrollo del vecindario de Harlem en la ciudad de Nueva York como una meca cultural negra a principios del siglo XX y la posterior explosión social y artística que resultó. Con una duración aproximada desde la década de 1910 hasta mediados de la década de 1930, el período se considera una edad de oro en la cultura afroamericana, que se manifiesta en la literatura, la música, la representación escénica y el arte.

Durante el Renacimiento de Harlem se creó una nueva forma de tocar el piano llamada estilo Harlem Stride, la banda de jazz tradicional estaba compuesta principalmente por instrumentos de metal (trompeta, saxofón, etc.) y se consideraba un símbolo del Sur, pero el piano era considerado un instrumento de los ricos. A principios de 1900, los afroamericanos ricos ahora tenían más acceso a la música de jazz y al piano. Su popularidad pronto se extendió por todo el país y se convirtió en una de las formas musicales más populares.

Haga clic en el enlace para ver un video corto sobre el Renacimiento de Harlem

https://youtu.be/9gboEyrj02g

Algunos intérpretes y compositores de jazz notables en ese momento fueron Jelly Roll Morton, Cab Calloway, Ella Fitzgerald, James P. Johnson, Fats Waller, Ethel Waters, Adelaide Hall, Duke Ellington y Louis Armstrong.