¡Bienvenido!
Bienvenido a nuestra producción 2022 de Desde el delta del Mississippi por la Dra. Endesha Ida Mae Holland. Esperamos que esta guía de estudio mejore su experiencia antes, durante y después de ver el programa.
Si surgen otras preguntas que no están respondidas en la guía, no dude en comunicarse con nosotros. Estamos aquí para asegurarnos de que tenga una experiencia enriquecedora y positiva en nuestro teatro, ya sea virtual o en persona. Comuníquese con nuestro Director de Educación, jenny nelson, en jnelson@westportplayhouse.org y ella estará encantada de responder a sus preguntas.
más en el programa
LO QUE CREEMOS
Reconocimiento de tierras
Westport Country Playhouse reconoce a los pueblos indígenas y las naciones de Paugussett que administraron la tierra y las vías fluviales de Westport, Connecticut. Honramos y respetamos la relación duradera que existe entre estos pueblos y naciones y esta tierra.
Declaración de propósitos contra el racismo
Decidimos colocar el antirracismo en el centro de nuestro trabajo. Estamos comprometidos a responsabilizarnos de los objetivos a corto y largo plazo, al tiempo que nos damos cuenta de que este trabajo no tiene un punto final y evolucionará y cambiará. Nos damos cuenta y reconocemos que este es un proceso educativo del cual nosotros mismos somos responsables.
Sinopsis
El viaje comienza en Greenwood, Mississippi, el Delta. “En mi ciudad del Delta, algunas chicas negras aspiraban a convertirse en la mujer, la amante de un hombre blanco rico. Pero los más oscuros, como yo, podrían sobrevivir yendo a los campos de algodón, trabajando de sol a sol, por unos tres dólares al día”, lamenta Phelia (el alter ego de Holland). Son esas y otras terribles experiencias las que la inspiran a soñar mucho más allá de las paredes de papel divertido en su casa de escopetas con corrientes de aire en Dixie Lane Alley. La madre de Phelia, Aint Baby, es una poderosa influencia. Una partera que da a luz a mujeres blancas y negras pobres, también alquila habitaciones a prostitutas, como una forma de "ganarme la vida para mí y mis chulluns". En su cumpleaños número 11, un hombre blanco le roba brutalmente la infancia a Phelia y, poco después, Phelia trama una serie de fugas. Después del asalto, intenta unirse a un espectáculo de juglares como bailarina, asombrando a la audiencia, pero el plan se frustra rápidamente. A la edad de 12 años, Phelia se ve obligada a convertirse en trabajadora sexual. A los 14, dejó la escuela, estuvo brevemente encarcelada y, a los 16, era madre soltera.
Luego, el Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC) llega a la ciudad y Phelia se ve arrastrada al impulso del movimiento de derechos civiles. Trágicamente, Aint Baby muere cuando su casa es incendiada, y Phelia, desconsolada pero decidida, se va a encontrar su destino en el Norte. Allí se encuentra atraída al fascinante mundo de las trabajadoras sexuales. Sorprendentemente, una comunidad de trabajadores de derechos civiles, amigos y sus compañeros trabajadores sexuales la alientan y la apoyan para que asista a la universidad.
El viaje termina, 20 años después, cuando Phelia literalmente baila en el escenario de la Universidad de Minnesota para aceptar su doctorado. Inspirada en el poema de Alice Walker "Revolutionary Petunias", la obra cierra con un emotivo tributo a los héroes negros anónimos: mujeres ordinarias y extraordinarias que son la columna vertebral de la comunidad negra.
Sobre el dramaturgo
Cuando Ida Mae Holland llegó al mundo el 29 de agosto de 1944, en Greenwood, Mississippi, nadie podría haber predicho la odisea que se convertiría en su vida. “Cat”, como la apodaron, nació en una casa de escopeta deteriorada y con corrientes de aire de una mujer negra pobre pero fuerte, que ya tenía tres hijos, no tenía educación formal y opciones de empleo limitadas. Curiosa, inteligente y precoz, la joven Ida aprendió de su madre, Ida Mae, familiarmente conocida como Aint Baby, cómo soñar grandes sueños, para ella y para los demás, en su empobrecida comunidad Delta. Durante las décadas de 1940 y 1950, Greenwood era un lugar donde los negros vivían temiendo por sus vidas, y con razón, ya que los linchamientos, las agresiones sexuales, las bombas incendiarias y una variedad de atrocidades inimaginablemente espantosas eran algo común.
Agredida sexualmente por un hombre blanco en su cumpleaños número 11, expulsada de la escuela, una trabajadora sexual a los 12 y una madre a los 15, Holland se dirigía en la dirección equivocada; es decir, hasta que el movimiento por los derechos civiles llegó a su pueblo. Fue arrastrada por el impulso, participó en sentadas, mítines masivos, incluso fue a la cárcel con otros activistas, y su vida se transformó. “Desde ese momento dije que podía ser alguien”, escribe en sus memorias. En represalia por el activismo de su hija, miembros del Klan bombardearon la casa de Aint Baby y ella murió. Devastada pero decidida, Holland obtuvo su GED y en 1966 se mudó al norte de Minneapolis. Poco después, agregó "Endesha" a su nombre, que en swahili significa "alguien que se impulsa a sí misma y a los demás". Posteriormente, Holland obtuvo su licenciatura y maestría, así como un doctorado de la Universidad de Minnesota en estudios estadounidenses, con especialización en artes teatrales (dramaturgia). La primera de sus obras, The Second Doctor Lady, trata sobre su madre, cuya habilidad y competencia le valieron el título, y ganó el Premio Lorraine Hansberry a la Mejor Obra en 1981. From the Mississippi Delta, su sexta obra y parte de una trilogía, ha obtenido elogios de la crítica y ha sido celebrada a nivel nacional e internacional como un retrato dramático e inspirador de la experiencia humana, vista a través de los ojos de una mujer negra. (Las memorias de Holland, también tituladas From the Mississippi Delta, fueron publicadas originalmente por Simon & Schuster y están disponibles en tapa dura y en rústica en las librerías).
La Dra. Endesha, como la llamaban sus alumnos, fue profesora emérita de la Universidad del Sur de California, donde ocupó cargos conjuntos tanto en la Escuela de Teatro como en el programa de Estudio de Mujeres y Hombres en la Sociedad (SWMS) de 1993 a 2003. Obligada a jubilarse anticipadamente y a una silla de ruedas por ataxia, un trastorno neuromuscular hereditario, Holland falleció en 2006. Su legado para sus estudiantes y audiencias de todo el mundo es de determinación, esperanza, motivación e inspiración. Se sostiene a la luz como un recordatorio constante de que cualquiera puede lograrlo, cualquiera puede sobrevivir... cualquiera puede ser alguien.
— Dra. Habibi Minnie Wilson, Los Ángeles, California, 2005
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Foco en el Comité Coordinador Estudiantil No Violento
El Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC, a menudo pronunciado 'Snik') fue el principal canal de compromiso estudiantil en los Estados Unidos con el movimiento de derechos civiles durante la década de 1960.
Surgido en 1960 de las sentadas dirigidas por estudiantes en los comedores segregados en Greensboro, Carolina del Norte y Nashville, Tennessee, el Comité buscó coordinar y ayudar a los desafíos de acción directa a la segregación cívica y la exclusión política de los afroamericanos.
A partir de 1962, con el apoyo del Voter Education Project, el SNCC se comprometió con el registro y la movilización de votantes negros en el Sur Profundo. Afiliados como el Partido Demócrata de la Libertad de Mississippi y la Organización de la Libertad del Condado de Lowndes en Alabama también trabajaron para aumentar la presión sobre el gobierno federal y estatal para hacer cumplir las protecciones constitucionales.
A mediados de la década de 1960, la naturaleza mesurada de los logros obtenidos y la violencia con la que fueron resistidos generaron disidencia con respecto a los principios del grupo de no violencia, de participación blanca en el movimiento y de orientación de campo, en oposición a nacional. cargo, liderazgo y dirección. Al mismo tiempo, algunos organizadores originales ahora estaban trabajando con la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur (SCLC, por sus siglas en inglés), y otros se estaban perdiendo ante un Partido Demócrata que eliminaba la segregación y programas contra la pobreza financiados por el gobierno federal. Luego de una fusión fallida con el Partido Pantera Negra en 1968, SNCC se disolvió efectivamente.
Debido a los éxitos de sus primeros años, a SNCC se le atribuye haber derribado las barreras, tanto institucionales como psicológicas, para el empoderamiento de las comunidades afroamericanas.
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Entrevista con la directora Goldie E. Patrick
Goldie E. Patrick habló con nuestro Director de Educación jenny nelson sobre nuestra próxima producción de Desde el delta del Mississippi.
Jenny Nelson: ¿Por qué crees que Playhouse seleccionó esta obra?
Goldie E.Patrick: Pensé que era una elección interesante que la obra se presentara en Westport teniendo en cuenta la comunidad y la demografía del pueblo. Así que estaba intrigado. Cuando me enteré de que el Dr. Holland quería que se produjera más la obra, me entusiasmó responder a ese cargo. Muchas veces, el teatro negro está restringido a quizás 7 o 10 dramaturgos negros [en nuestro país]. No conocía esta obra. Me pregunté a mí mismo: “¿Por qué no ¿Conozco esta obra? y luego dije, bueno, habrá mucho de gente que no conoce esta obra.” Así que esta es una oportunidad para resaltar la voz de la Dra. Holland y su contribución a la sociedad, y también al teatro estadounidense.
También me di cuenta de que mi decisión tenía una carga espiritual. Soy la tercera generación en llevar el nombre de Goldie. Pienso en el nombre de la Dra. Holland en honor a su madre. El segundo nombre "Mae" indica que llevas el nombre de la mujer que tienes delante. Entonces, así es como se diferencia entre Ida Mae (la hija) e Ida (la madre). Entonces, también tengo una conexión real para contar la historia de aquellos de nosotros que caminamos con las mujeres antes que nosotras que llevan el nombre de las mujeres antes que nosotras. Así que ahora siento que la obra me eligió para hablar sobre cómo puedes sanar el trauma generacional buscando tu propia libertad, y por eso creo que estoy aquí para dirigir esto. Ese va a ser mi gráfico. Me encanta el cambio de perspectiva y narrativa en las historias de estas mujeres. Ninguna de estas mujeres son víctimas. Son supervivientes. Eso es enorme. Es una perspectiva importante que quiero traer a esta historia, la historia de la perseverancia de los sobrevivientes.
JN: El concepto de un director generalmente se centra en el punto de vista del director sobre la historia y/o la visión general de la producción. ¿Cuál es tu concepto para esta producción?
GEP: El concepto de esta producción trata de las semillas que plantamos. Hay un proverbio que es muy popular en las redes sociales en este momento que dice: "Pensaron que podían enterrarnos, pero no sabían que éramos semillas". Conceptualmente, estoy mirando lo que está plantado. Hay muchas cosas que se plantan que no se nutren para crecer, y por eso no crecen. Hay cosas que se plantan, crecen y florecen, y luego las recoges, y ese es el final de su experiencia. Pero, ¿qué sucede cuando algo se planta y crece? Crece sin importar dónde esté, y crece y florece, y luego crece y florece y tiene plántulas. Conceptualmente, estoy considerando plantar, plantar intencionalmente, nutrir intencionalmente, podar en el proceso, pero también volver a plantar si se arranca de raíz.
También estoy explorando la tradición de la innovación para la supervivencia. Creo que esta idea está alineada directamente con la experiencia afroamericana. Muchas veces, históricamente, no hablamos del período de la Reconstrucción en la historia de los Estados Unidos, pero es un período muy significativo, porque si nos saltamos la emancipación de los africanos esclavizados, si nos saltamos la Reconstrucción, nos saltamos la parte en la que estábamos bien. . Nos saltamos la parte en la que sobrevivimos, en la que prosperamos, ¿verdad? Entramos instantáneamente en Jim Crow. Entonces, en esta obra, hay elementos en los que realmente estoy explorando las formas en que construimos con lo que tenemos.
Y luego el último es un recuperación de la niñez negra, que es un poco mi cosa. Eso es en lo que siempre me inclino: las formas en que crecemos, la forma en que apoyamos el vomitarnos unos a otros. Lo hacemos en nuestros pequeños pasadizos secretos que nos identificamos entre nosotros.
JN: ¿Hubo algún evento actual en particular, libros, música, etc. que inspiraron su concepto?
GEP: El Dr. Holland hace referencia al libro de poesía de Alice Walker, Petunias revolucionarias. Soy una gran fan de Alice Walker. Mi identidad como mujer se debe a Alice Walker, y creo que Alice Walker es una profunda estudiosa de la identidad política, artística y social de las mujeres negras, tanto en su trabajo como en sus ejemplos. Así que me inspiré mucho en eso para apoyarme en los actos cotidianos de Black folx que son normales como realmente audaces o radicales cuando piensas en lo que es. Eso definitivamente fue inspirador, y creo que ese es el tipo de tono que veo en los personajes de la obra.
Escuché mucho Delta Blues. Escuché mucho a Nina Simone. Ahora mismo estoy escuchando cuatro mujeres de Nina Simone. Particularmente porque Nina tiene popularidad en el Norte y, a veces, se desvincula de su identidad del Sur. Ella trae su conciencia sureña, pero su sonido tiene una formación tan clásica y ganó prominencia en Estados Unidos. Así que es una combinación tanto del Norte como del Sur.
Mississippi en sí es una gran inspiración para esto. Me encanta. Me encanta el centro. Me encanta el aire, la geografía. La suciedad es diferente allí abajo. Me encanta la tierra de arcilla roja del sur. Amo a la gente, y en este momento Jackson, Mississippi, está sufriendo una crisis de agua. Dejame contarte una historia. Chokwe Lumumba Jr. es el alcalde de Jackson, Mississippi. Tuvo una victoria significativa cuando se convirtió en alcalde. Tiene 39 años. Es hijo de Chokwe Lumumba, quien fue el activista político vinculado a tantos movimientos de liberación negra. Fue considerado una amenaza para Estados Unidos, pero se convirtió en un líder político. Fue abogado defensor de presos políticos del movimiento Black Panther y esos movimientos de derechos civiles.
Jackson, Mississippi y [los líderes políticos] son muy importantes porque estamos viendo la historia generacional del liderazgo político en esa ciudad en este momento. La política en Jackson es tan importante para lo que está sucediendo en términos de la injusticia ambiental de lo que está sucediendo que no están separados. Eso ha estado mucho en mi radar mientras pienso en las voces de Mississippi.
JN: ¿Cómo juega el diseño de sonido un papel en apoyando su concepto?
GEP: Como director, los elementos de diseño son una parte muy importante de mi proceso. michael keck, mi diseñador de sonido, es brillante. Él es brillante. Me encanta nuestra colaboración, porque mi mantra es "No puedo esperar para decir que sí". Así que ha sido una oportunidad de aprendizaje para mí no tomar ninguna decisión musical y, en cambio, decir "sí" a nuestros diseñadores. El sonido de esta producción es mucho más que una canción o una letra. Es muy, es muy, en el intestino, es muy visceral. Está explorando ese sonido que está más allá de la música popular. La música está diseñada para reflejar cómo la Dra. Holland ha escrito los sonidos del Sur en su obra, la gente, la naturaleza. No es necesariamente solo la música popular lo que equiparamos al sur.
JN: ¿Hay algo que le gustaría agregar que pueda mejorar la experiencia de la audiencia?
GEP: Espero que se vean reflejados en la perseverancia de la Dra. Holland, su búsqueda sin complejos de libertad y oportunidades. Espero que esta producción los inspire a querer saber más sobre el Sur. Quieren saber más sobre el período de tiempo y la vida cotidiana de Black folx durante ese tiempo. Espero que imaginen el mundo de manera radical y más allá de lo que han experimentado. Porque eso es lo que el Dr. Holland estaba tratando de hacer. Estaba dispuesta a cambiar lo que no funcionaba para ella, incluso si eso significaba que tenía que dejar lo que conocía. Espero que ellos también piensen a dónde quieren viajar porque no tienes que hacer el trabajo en casa todo el tiempo. Puedes salir de casa y volver con los conocimientos para folx. es un viaje
Antes de ver el espectáculo
Escucha y Explora
El dramaturgo utiliza la música a lo largo del juego para crear una sensación de tiempo, lugar y estado de ánimo. Escuchemos algunas de las canciones de la obra para obtener una comprensión más profunda de la historia. Intente escuchar cada canción por separado y escucha el tempo y la energía de la música.
Aquí hay algunas preguntas que debe hacerse mientras escucha:
- Qué género o tipo de musica es?
- Es el tempo ¿rápido o lento?
- Como letra de la canción apoyan la historia?
- como te hace la musica sentir cuando lo escuchas?
Escucha "Problemas en la mente"
Letras y música escritas por Richard M. Jones. Grabado por la hermana Rosetta Tharpe en 1941.
Escucha “A veces me siento como un niño sin madre”
Un espiritual tradicional que se remonta al período de la esclavitud en los Estados Unidos. Grabado por Odetta en vivo en el Carnegie Hall en 1960.
Escucha "No voy a dejar que nadie me dé la vuelta"
Una canción de libertad basada en el espiritual "Don't You Let Nobody Turn You Round" que se convirtió en un himno de la era de los derechos civiles en Estados Unidos. A menudo se cantaba durante las manifestaciones de derechos civiles en los Estados Unidos. Grabado por Sweet Honey in the Rock.
Escuche "Oh Libertad / Ven, ve y conmigo / Estoy en mi camino"
Una canción de libertad afroamericana posterior a la Guerra Civil. A menudo se asocia con el movimiento de derechos civiles, con Odetta, quien lo grabó como parte de la “Trilogía espiritual”, en su álbum de 1963 Odetta canta baladas y blues, y con Joan Baez, quien interpretó la canción en la Marcha en Washington de 1963. Grabado por Odetta en 1963.
Escucha “Venceremos”
Una canción gospel que se convirtió en una canción de protesta y un himno clave del movimiento de derechos civiles estadounidense. La canción se atribuye más comúnmente como descendiente líricamente de "I'll Overcome Some Day", un himno de Charles Albert Tindley que se publicó por primera vez en 1901. Grabado por The Boys Choir of Harlem en 2001.
Escucha “Esta lucecita mía”
Una canción de gospel popular de origen desconocido. Adaptado en la década de 1920 por Harry Dixon Loes. Grabado por Gospel Dream en 2009.
Escuche "Will the Circle Be Unbroken"
Un himno cristiano popular escrito en 1907 por Ada R. Habershon con música de Charles H. Gabriel. Grabado por John Lee Hooker en 1973.
Escucha “Mi casa está en el Delta”
Escrita y grabada por Muddy Waters en 1964.
DESPUÉS DE VER EL PROGRAMA
Investiga los siguientes TEMAS
Viajar
Resistencia
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Cuentacuentos
Partería
Investigue los siguientes SÍMBOLOS
estrella del Norte
El medidor de agua
Semillas
el delta
ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN
Actividad: “Soy de un lugar...”
Uno de los temas recurrentes en nuestra producción de Desde el delta del Mississippi es el concepto de hogar.
- Como clase, discuta las razones por las que Ida Mae y Ain't Baby abandonan sus hogares.
- Discuta por qué una persona podría dejar su hogar y vivir en un lugar nuevo.
- Discuta algunas de las razones por las que una persona de color podría abandonar su hogar durante los diferentes períodos de nuestra historia: 1940, 1960 y 1980.
Excavar más hondo
Escriba un diario sobre su hogar, su país, estado, ciudad o incluso vivienda (casa, apartamento, casa prefabricada, etc.), y cómo se siente con respecto a su hogar. ¿Cuál es el significado de su hogar?
Si quieres profundizar aún más
Trate de escribir en un diario acerca de la casa de sus padres, abuelos o seres queridos. Si no sabe acerca de su casa, podría ser un ejercicio de pensamiento interesante preguntarles al respecto. Iniciar una conversación. Nunca sabes lo que puedes aprender sobre tus antepasados y tu herencia.
Obtenga más información sobre las estructuras familiares
Uno de los motivos recurrentes en la obra es el examen de la familia dada y la familia elegida. Para obtener más información sobre las estructuras familiares, nos gustaría que visite la Proyecto de PBS, “El retrato narrativo”. Este proyecto pidió a personas de todo el país que enviaran sus historias individuales respondiendo a una de varias sugerencias que invitan a la reflexión. Ya sea alegría o tristeza, triunfo o adversidad, tradiciones familiares seguidas durante décadas o simplemente la escuela matutina, esta es una imagen de la vida tal como se vive realmente. American Portrait nos da un vistazo a la vida de las personas en todo el país y ayuda a que se escuchen sus historias. Mire ahora: Retrato estadounidense de PBS »
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Actividad: Mi árbol genealógico
Ahora que ha explorado diferentes tipos de estructuras familiares, nos gustaría que investigara su propia familia.
- Para comenzar, decida si le gustaría explorar su familia dada o elegida, o ambas.
- Elija un miembro de la familia para entrevistar. Esta persona debe ser alguien con quien se sienta cómodo y que esté abierto a responder preguntas sobre ellos y su familia.
- Pensemos en algunas preguntas que podría hacer para obtener una comprensión más profunda de los miembros de su familia.
A continuación hay un par de ejemplos para que pueda comenzar. ¿Se puede pensar en más?
- ¿Donde naciste? (país, estado, pueblo/ciudad, hospital/casa/otro)
- ¿Conoces tu historia de nacimiento?
- ¿Cuáles son los nombres de tus padres? ¿Conoces su historia de nacimiento?
- ¿Puedes recordar un recuerdo divertido sobre nuestra familia? ¿Uno triste?
- ¿Hay alguna reliquia especial de nuestra familia que atesores? Si no, ¿podríamos comprar/crear uno juntos?
- ¿Qué significa legado para ti? ¿Cuál esperas que sea tu legado?
LECTURAS Y RECURSOS ADICIONALES
Lista de libros
Petunias revolucionarias y otros poemas
por Alicia Walker
Entregado por parteras: partería afroamericana en el sur del siglo XX
por Jenny M. Lucas
El calor de otros soles: la historia épica de la gran migración de Estados Unidos
por Isabel Wilkerson
Cumplir las promesas: reclamar la reconstrucción y sus legados
Por Kinshasha Holman Conwill y Paul Gardullo
VIDEO
La Gran Migración: Curso intensivo de historia afroamericana
Nina Simone: ser joven, superdotada y negra
Entrevista a Alice Walker del programa “Poems for the Listener” (1984)
¿Más preguntas?
Comuníquese con nuestro Director de Educación, jenny nelson, en jnelson@westportplayhouse.org y ella estará encantada de responder a sus preguntas.
¡Esperamos que disfrutes del espectáculo!
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